Wassily Kandinsky ( * 1866 † 1944 )

¿Cómo abrió el estilo de Kandinsky el camino hacia la abstracción?

 

Kandinsky es considerado uno de los pioneros de la abstracción, ya que liberó la pintura de la necesidad de representar el mundo visible. Ya en 1910, con sus "Primeras acuarelas abstractas", buscaba expresar emociones internas a través de formas, líneas y colores puros. Su estilo, influenciado por la música y la teosofía, transformó el lienzo en un espacio espiritual, donde el color se convierte en lenguaje y la composición en emoción. Gracias a él, el arte dejó de ser una imitación de la naturaleza para convertirse en un reflejo del alma.

 

Wassily Kandinsky fue un pintor ruso y además un importante e innovador teórico del arte abstracto. Nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú y pasó su niñez y adolescencia en Odessa. Desde joven, recibió clases de pintura. Tras terminar el bachillerato, estudió Derecho y Economía, carrera que finalizó con una exitosa tesis doctoral. Durante este tiempo, creó sus primeras obras, las cuales mostraban un estilo que en aquel momento se consideraba "postimpresionista".

Su carrera artística despegó cuando se mudó a Múnich. Allí estudió en una escuela de arte privada y luego fue alumno de Franz von Stuck en la Academia de Arte de Múnich. Como profesor de arte y fundador del grupo de artistas Phallanx, no recibió mucha respuesta, por lo que el proyecto fue abandonado en 1904. Durante su estancia en Múnich, Kandinsky conoció a su compañera de vida, Gabriele Münter. Juntos, como pareja de jóvenes artistas, se orientaron hacia la pintura expresionista y, junto con Franz Marc, fundaron una de las asociaciones de artistas más importantes de Alemania, "Der Blaue Reiter".

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se vio obligado a regresar a Moscú. En Rusia, impartió clases en academias de arte revolucionarias. En 1922, debido a las circunstancias políticas en la Unión Soviética, Kandinsky regresó a Alemania y se convirtió en una de las figuras clave y profesor en la primera escuela de diseño, el BAUHAUS. Esta etapa terminó abruptamente con el cierre del BAUHAUS por parte de los nazis.

Como emigrante y más tarde ciudadano francés, Kandinsky tuvo dificultades para ser reconocido como artista en Francia, donde el cubismo y el surrealismo eran preferidos sobre la pintura abstracta. Durante las décadas de 1930 y 1940, desarrolló un estilo conocido como abstracción biomórfica. Se inspiró en formas orgánicas y las combinó con líneas suaves y superficies flotantes de color, lo que daba a sus obras una sensación casi musical.

La obra de Kandinsky está marcada por su profunda convicción de que el arte posee una dimensión espiritual. En su famosa obra Sobre lo espiritual en el arte (1911), desarrolló sus teorías sobre el color y la forma, subrayando el impacto emocional de las composiciones abstractas. Estaba convencido de que el arte no solo debía representar el mundo visible, sino también expresar sonidos y estados interiores.

Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, y nunca dejó de pintar, incluso en su edad avanzada.

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